KUIR BOG FEST

El Festival Internacional de Arte y Cine Queer KUIR BOGOTA, es una puerta al universo queer desde la creación artística, a través del cruce de diferentes miradas. La filosofía del Festival plantea la ruptura de hegemonías y construcciones patriarcales, revisando las estructuras binarias de género y los modelos de normatividad, así como la comprensión de la realidad queer, más allá de lo LGBTI, como un acto de liberación ante un sistema fallido; un ámbito de reflexión y creación de comunidad.

El término queer, que en español se podría traducir como “raro en apariencia y carácter” se ha adoptado desde hace ya varias décadas, desprendiéndole la etiqueta humillante que se usa para discriminar, transformándolo en aceptación y empoderamiento. En diferentes latitudes y desde ámbitos académicos, artísticos, militantes, políticos e incluso científicos, lo queer se ha erigido como un bastión de resistencia desde el cual contestar las lógicas y narrativas dominantes, concediendo un espacio de visibilidad, reivindicación y construcción comunitaria a los grandes segmentos poblacionales excluidos de la matriz de lo socialmente admisible.

El KUIR BOG FEST es también un espacio para pensar, crear y participar activamente en torno a la construcción social desde la mirada queer. En un escenario como el que vivimos a diario, donde lo inaudito parece normal, resulta indispensable replantear los paradigmas de normalidad que han definido los grandes monopolios de poder (económico, religioso, político y mediático) de acuerdo a sus intereses y para perpetuar sus privilegios. El instrumento con el que han venido logrando buena parte de su propósito es la vergüenza. Hacer sentir vergüenza al que es diferente, al que no encaja, al que no luce como todos, al que tiene gustos diferentes, en lo sexual, afectivo, religioso e ideológico. Las vidas de muchos se convierten entonces en una batalla por pertenecer a una sociedad en cuyos ideales ni siquiera creen y de cuyos postulados no participan.

Para no sentir apuro por ser lo que se es. Para estar orgullosos de ser en la diferencia. Para recordar que el mundo tiene matices y no es la caverna en blanco y negro que nos quieren hacer ver. Para construir nuevas historicidades. Para tejer comunidad. Para resistir y para celebrar surge el KUIR BOG FEST, un proyecto para la circulación de arte e ideas y para el intercambio de experiencias en pos de una convivencia en paz.


Todos los eventos propuestos dentro de la programación del KUIR BOGOTA, son de participación abierta y gratuita, realizados en colaboración con los espacios y organizaciones asociados al Festival.

Espacios y Organizaciones Asociadxs

Espacio Odeón
El Sanatorio
Miami Prácticas Contemporáneas
El Parche Artist Residency
Queer Archives Institute
Visual Aids

Con el apoyo de

Centro de Atención Integral a la Diversidad Sexual y de Género CAIDS – Teusaquillo
Fundación Gilberto Alzate Avendaño FUGA
Instituto Distrital de las Artes Idartes
– Cinemateca Distrital
– Red Galería Santa Fe
OCA Office for Contemporary Art Norway

 

PROGRAMACIÓN

PROGRAMACIÓN

HOUSE OF TUPAMARAS
Laboratorio de voguing en El Parche Artist Residency
19 septiembre – 14 noviembre (martes y jueves)

Tupamaras es un proyecto multidisciplinar que reúne distintas corporalidades para un solo propósito, mariquiar. Con el pretexto de bailar como se nos viene en gana, este proyecto nace con la intención de reunir un grupo de personas interesadas en la exploración del Baile, en este caso el Vogue (Baile Urbano nacido en New York en los años 80, inspirado en las revistas de moda) y el merengue (Género musical latinoamericano que tuvo auge en la época de los 80 y 90’s,).

Dentro del grupo que conforma Tupamaras, existen bailarines, artistas visuales, sociólogos, actores, diseñadores de moda, literatos y performers, esto con el fin de tener una posibilidad de aprender y experimentar desde distintos enfoques esa idea del mariconeo.

Si hablamos de mariquiar en términos coloquiales, nos referimos a esa loca peluquera del barrio que se contonea por las cuadras, moviendo las caderas imaginándose tener pelo largo. La travesti parada que no se la deja montar de los machos de la esquina y prefiere irse cada vez más trepada antes que sentirse sencilla para ir a comprar el pan. Estos personajes de barrio, del sur, de la vida popular, son un referente que nos ubica en un propósito dentro de este proyecto, hacer visible ese mariconeo periférico que resulta siendo un cliché en nuestra sociedad pero que al mismo tiempo tiene un calificativo despectivo y es rechazado por medio de la burla y la discriminación.

ESCUELA SEXO POLÍTICA DEFORMÉMONOS
Taller de literatura queer. Ciclo destruyendo masculinidades.
Imparte: Colectiva Libertaria Severas Flores (Bogotá)
en el Centro de Atención Integral a la Diversidad Sexual y de Género CAIDS – Teusaquillo
21 septiembre – 9 noviembre (jueves, 6:00 PM)

Las Escuelas Sexo Políticas Deformémonos son espacios de aprendizaje en donde se propone una ruptura con la visión tradicional de la relación entre género y política. En la Escuela se construye una visión de nuestros cuerpos y experiencias como poderosas herramientas políticas, dejando a un lado la naturalización de los mismos. Buscamos en estos espacios, a través del diálogo como herramienta pedagógica fundamental, construir formas alternativas de entendernos en la sociedad, para poder transformar nuestros entornos. Son un espacio de educación popular que aprovecha herramientas artísticas, pedagógicas y socioculturales para la construcción de conocimientos a partir del encuentro y la reflexión alrededor de nuestros cuerpos, experiencias y sexualidades.

QUEER ARCHIVES INSTITUTE
Proyecto de Karol Radziszewski (Polonia)
Muestra de Arte en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño
Curadoría de Juan Betancourth
2 noviembre – 2 diciembre
Evento de Inauguración: 2 noviembre. 7PM.

Queer Archives Institute (QAI) es una organización sin ánimo de lucro dedicada a investigar, recoger, digitalizar, mostrar, analizar y dar interpretaciones artísticas a archivos queer, con un focus especial en Europa del este. Fundada en 2015 por el artista polaco Karol Radziszewski.

QAI es un proyecto abierto a largo término y de colaboración con artistas, académicos y activistas.
http://queerarchivesinstitute.org

TALLER DE DESCULONIZACION
Taller teórico práctico de performance en El Parche Artist Residency
Imparte Jenny Granado Rocha Borba aka Geni Thalia (Brasil)
13 noviembre – 18 noviembre (lunes a sábado, 2:00 a 5:00 PM)

Taller teórico práctico que revisa los procesos de colonialismo reflejados en nuestros cuerpos, invitando a la liberación del los mismos a través del baile Funk carioca de Brasil.
Las prácticas periféricas del baile del Funk de Brasil para la liberación de la mente, el cuerpo y el culo, sin miedo a utilizarlo y transgredir sus usos y finalidades normativizadas.
El taller está enfocado en el uso performativo del cuerpo a través de la potencia del baile funk.
Ejes conceptuales: transfeminismo, anarcofeminismo, tecnofeminismo, afro-descendencia, género-activismo. La margen como centro produtor de su propia estética.

MUESTRA RADAR
Muestra de arte vivo en escena
Fundación Gilberto Alzate Avendaño y espacios públicos
Curaduría de Abner Wagner

También estará abierta al público la muestra Queer Archives Institute
Proyecto de Karol Radziszewski (Polonia)
Curadoría de Juan Betancourth

21 noviembre
Auditorio FUGA

4:30
LA SANGRE ROTA
Dirección  y Dramaturgia. Saeed  Pezeshki  (México)
Dos  hombres  se  encuentran  en  un  baño público.  Los  dos  comparten  un  movo  para estar  ahí.  Hay  poco  espacio  para  la reconstrucción  de  los  afectos,  los  vínculos de  la  memoria  y  sus  efectos  en  el  cuerpo. Un  acercamiento  a  los  pensamientos  que solo  tenemos  cuando  estamos  solos,  lo incorrecto.  El  error.  El  cansancio  del  cuerpo. Ese  cuerpo  que  cuenta  todo  lo  que  aún  no existe.  Lo  que  está  en  la  memoria  más profunda  (o  lejana).

7:00 pm
NOCHES DE CARTILLA Presenta:
Castrato Klaus / Jei Osorio (COL)
Carne Fresca / Muza de La Luz (EEUU)
Silent Crisis / Faluda Islam (Pakistán)

8:20 pm
LA ORACIÓN FUNEBRE DEL FUNÁMBULO
Cofradía Danza y Teatro Experimental (Pererira)
Danza contemporánea a partir de la poesía de Jean Genet.

MUESTRA RADAR en espacios públicos 

23 noviembre
4:00 pm Septimazo
6:00 pm Centro de memoria y reconciliación.

INSTRUCCIONES PARA VOLAR.
Cofradía Danza y Teatro Experimental
Performance, texto y cuerpo, danza contemporánea.

LURINGEN
Muestra de arte en Espacio Odeón, carrera 5 #12C-73 (Avenida Jiménez con Carrera 5)
Artistas participantes:
ARM
Melanie Bonajo
Christophe Hamaide Pierson
Trygve Luktvasslimo
Tori Wrånes
Curaduría de Stina Högkvist (Suecia) & Geir Haraldseth (Noruega)

16 noviembre – 2 diciembre (lunes a sábado, 10:00 a 5:00 pm)
Evento de Inauguración: jueves 16 de noviembre 7:00 pm.

Kika Burns & José Marulanda y Vj Kosmodromo en vivo 10:00 pm

Luringen es una exposición que toma al dios nórdico Loki como punto de partida. En la mitología la función de Loki era la de un embaucador, un Dios de las travesuras. Loki tenía muchas habilidades que usaba para alcanzar sus objetivos. Usó sus poderes de transformación para cambiar de género y forma, llegando incluso a embarazarse y a dar a luz a un caballo.

Esta muestra se vale de la habilidad de Loki para infiltrarse y camuflarse como una estrategia para esconder su “verdadero yo” o encontrar una forma diferente de ser auténtico, para brindar una exposición que abre la posibilidad de jugar con la identidad y la forma, donde los conceptos de lo correcto y lo incorrecto, posible e imposible, se vuelven parte de la conversación, para observar cómo los sistemas y códigos se han utilizado para ‘engañar’ al propio ser e infiltrar las cambiantes normas de la sociedad. ¿Puede ser Loki entendido como la realización de una identidad?

La exposición utiliza el término queer como un término expandido, que va más allá del género y la sexualidad, con un deseo de integrar y aceptar lo que no encaja en un contexto estandarizado.

CIRCUITO HOSTAL SAMARA
Intervenciones artísticas en espacios no convencionales
Cra 14a # 60-50 / Chapinero
Curaduría de Street Jizz

17 noviembre (viernes 8:00 PM)
Desde hace 4 años, Un Colectivo llamado Üniseks desarrolló un proyecto de gestión llamado CIRCUITO POSPORNO, llegando a tener 4 ediciones en la ciudad de Bogotá. Para el 2017, Este proyecto de Circulación y Gestión toma un nuevo rumbo gracias a un nuevo equipo de trabajo: El Colectivo STREET JIZZ, El Artista Juan Betancurth y el #kuirbogfest2017 presentan: CIRCUITO HOSTAL SAMARA.
13 Artistas tendrán la posibilidad de intervenir 5 Habitaciones del Hostal, por 3 horas (El Rato)
ENTRADA LIBRE

Los moteles representan espacios de encuentro, lugares dedicados, al amor a la sexualidad y el erotismo. El huésped del motel demanda anonimato y privacidad, espera que cualquier planta ya sea artificial o natural le permita esconder su intimidad alquilada por horas. Busca ingresar de las maneras más cautelosas y si es preferible directamente desde los parqueaderos o en su defecto tras una pared falsa.
Ya estando adentro dispone de una habitación, busca un ambiente que le permita transitar entre los deseos más naturales y los placeres prohibidos. El cuarto de motel es refugio y resguardo, en el convergen el encuentro premeditado y los arrebatos del deseo.
Lo único que le hace falta es ambientarlo, ¿para qué? ¿Para qué no lo escuchen? ¿Para que no lo vean? ¿Para no verse?
El huésped del motel propicia un ambiente, lo construye para sentirse ¿cómodo? ¿Incomodo? ¿Inspirado? ¿Trastornado? ¿Excitado? ¿Solitario? ¿Culpable? ¿Libre?

CIRCUITO HOSTAL SAMARA
5HABITACIONES
ARTISTAS
Samanta Garcia (COL)
Jose Marulanda (COL)
Jorge Algaba (Serbian Bacon) (ESP)
Saeed Pezeshki/Circuito Liquen (MEX)
Sandra Rengifo(COL)
Diashi/ Mikro Disko(GER)
Sergio Bonilla (COL)
Juan Manuel Cortes (COL)
La Fuerza de tu Ano/ Alejandro Flores Mora (CRC)
Jn Bet(U.S.A-COL)
Street JIZZ (COL)
Rio Cerón (COL)
Jacqueline Tovar Concha Patricia (COL)

 

KUIR BOG FEST MUESTRA AUDIOVISUAL
The revolution is my…
Filmografía y muestra fotográfica de la obra de Bruce La Bruce (Canadá)
en la Cinemateca Distrital. Carrera 7 No. 22-79
Curaduría de Alex Brahim y Mario Andrés González

18 noviembre (sábado 7:00 PM)
The Misandrists – (Las Misándricas), 91 minutos – 2017
Evento de inauguración de la Muestra.

19 noviembre (domingo 5:00 PM)
Otto  or up with dead people (Otto El Zombie ), 94 minutos – 2008 

20 noviembre (lunes 5:00 PM y 7:00 PM)
Ulrike’s Brain (El cerebro de Ulrike), 55 minutos – 2017
Refugees Welcome (Refugiados Bienvenidos), 21 minutos – 2017
Give a Piece of Ass a Chance (Dale un Chance al Atrás), 14 minutos – 2007

20 noviembre (lunes 7:00 PM)
Clase Magistral con el director canadiense Bruce LaBruce.

22 noviembre (miércoles 7:00 PM)
The Raspberry Reich (El imperio Frambuesa), 90 minutos – 2004

The Revolution is my… reúne buena parte de los films que Bruce LaBruce ha dirigido en los últimos años, enfocándose en aquellos trabajos más directamente reivindicativos en términos políticos, donde el sexo deja de ser el vertebrador argumental y aparece como un recurso colateral, transformado en el acompañante permanente de nuevas líneas temáticas y estructuras fílmicas que amplían el radio de acción y los niveles de lectura de las propuestas anteriores del director.

Incluyendo desde la enunciación crítica más directa, pasando por juegos con la apariencia de la banalidad, por la aproximación a recursos y alegorías históricos en la ficción fílmica como los zombies o los derivados de Frankenstein, hasta abordar problemáticas tan vigentes como la relocalización de los movimientos feministas o las crisis migratorias y de refugiados, el conjunto de las películas traza un arco que vislumbra la amplitud y agudeza de la mirada de LaBruce, la crudeza diáfana de sus irónicos planteamientos, las múltiples referencias y auto-citaciones de su producción filmográfica, así como su compromiso reiterado con la resistencia a la normatividad social en la construcción del género, la clase, la raza y la sexualidad.

 

TALLER DE VOGUING BÁSICO CON MAETO DE LA BLANCA 

KUIRBOFFEST2017 & KIKI HOUSE OF TUPAMARAS invitan a este taller GRATUITO de vogue femme nivel basico con nuestro talentoso invitado:

Maeto de la blanca, Voguer y whacker, miembro del colectivo Villa Urbana de la ciudad de Cúcuta, actualmente es el Prince de la Haus of de la blanca New York, USA y director del capítulo de Colombia de dicha Haus, la cual fue fundada el 23 de mayo de 2007 por el Father Julián De La Blanca quien junto a Mother Dalila De La Blanca direccionan los objetivos como Grupo de artes escénicas y Voguing Haus, que han participado en varios performances en distintos lugares de NYC y en la escena del Ballroom.

20 al 24 de noviembre / 2:00pm a 4:00pm
I N S C R I P C I Ó N * P R E V I A
housetupamaras@gmail.com
No se requiere experiencia previa, taller abierto a todo tipo de público sin limite de edades.

 

HUSTLER

Muestra de arte en MIAMI Prácticas Contemporáneas. Carrera 17#36-61
Proyecto de Mateo Sierra y Sergio Ramírez

23 noviembre – 2 diciembre
Evento de inauguración: jueves 23 noviembre, 7:00 PM

 

HUSTLER es una palabra que hace referencia a personas que logran lo que quieren usando su sexualidad, pero también puede entenderse como un estafador, timador, o puto. Queremos traer esta palabra en inglés a nuestro contexto para pensar como HUSTLER se puede ubicar en nuestra sociedad y cultura, y como podemos interpretarla y entenderla.

Podrían crearse relaciones entre la visión que se tiene del latinoamericano, con el concepto de hustler, queremos crear tensión entre nuestra realidad que esta ligada a un progreso y una mirada al exterior, y el deseo y la ambición propia de un hustler, apropiarnos del concepto y no usarlo de manera peyorativa, pero tampoco relacionándolo con la prostitución o el crimen como problema social, sino entendiéndolo como una actitud que logre escaparse de preceptos morales. Queremos mostrar relaciones entre diferentes nacionalidades, géneros, y estratos. La exposición cuenta con artistas invitados de varios países, y además las obras estarán en diálogo con otras producciones culturales elegidas por los curadores como películas, canciones videos, etc.

Artistas: Rob Jurka (Holanda), Rafael Maldonado (Mexico), José Luis Cortés (Puerto Rico), Sebastían Galarza Alzate (Colombia), Pablo Baresch (Colombia), Christopher Pellet (Francia), Diega Posada (Colombia), Pablo Adarme (Colombia). Santiago Monge (Colombia) y Santiago Echeverry (Colombia)

 

EXPOSICIÓN BICCO | BIBLIOTECA ITINERANTE CUIR COMUNITARIA 

Del 15 al 30 de Noviembre en el marco del Kuir Bog Fest, Los Libros Del Armario (LDA) les invitan a participar de una experiencia ambientada en textos, cuentos, manifiestos y poesías latinoamericanas en temas de género y sexualiddes. Para ésta ocasión la Biblioteca comunitaria tendrá en exposición todos sus textos y creaciones independientes para libre consulta en el Parche Artist Residence.

Ésta exposición reúne material físico y digital que refleja múltiples miradas, construcciones, pensamientos y experiencias de personas que a través de sus escritos editoriales, independientes y anónimos nos permiten explorar otras facetas de la sexualidad, de la lucha contra la opresión de los maricas, partiditos, trepad*s y camioneras; de la heterosexuaidad obligatoria, el patriarcado y de la lucha articulada de organizaciones sociales de los sectores LGBT

¿Cómo participar?

Estaremos del 15 al 30 de Noviembre con la Biblioteca en pleno en horarios de 10 a.m. a 6 p.m. y tendremos talleres gratuitos los días 17, 22 y 30 de Noviembre de 4 a 7 p.m. sobre Encuadernación artesanal, Escrituras creativas y Creación de Personajes (make up).

¡Comparte! Si dejas un texto en la biblioteca física o digital de Los Libros del Armario, un pedazo tuyo comienza a ser parte de la vida de todas las personas que lleguen a la BICCO, así, esas ideas que llegaron a tu ❤ circularán por muchos otros cuerpos bombeantes y revolucionarios, haciendo además ¡Que el armario sea sólo para los libros!.
¿Otra forma de apoyar el proyecto?
En busca de la independencia a partir del 18 de Noviembre, tendremos a la venta artículos y creaciones independientes que buscan reunir los fondos necesarios para continuar con la adquisición de nuevos textos que serán expuestos en la biblioteca comunitaria.

¡Les esperamos sin falta! – LDA

 

GALA DE CIERRE KUIR BOG FEST

Muestra de arte, performance y feria de emprendimiento.

Cra 14 # 15 – 71 / Centro de Bogotá

24 noviembre (viernes 8:00 PM)

Cada año la Gala de Cierre del KUIR BOG FEST convoca un amplio público de diferentes zonas de Bogotá para presentar una muestra de artes visuales, performance y música, además de una feria de visibilización de proyectos, donde artistas, activistas y gestores culturales comparten también de su trabajo.

 

LINE UP 

Host: Kika Burns & Gigi Williams
Vj: Kosmodromo

8:00PM – 9:00PM / Manu Mojito / Brío (Performance) con proyecciones de Macabra edición KUIRBOGFEST2017

8:00PM – 9:30PM / Deep Trip House / Dj Set

9:30PM – 10:10PM / El gabinete de la Dra. Kaligari / Burlesque

10:10PM – 10:40PM /  House of tupamaras & Maeto de la Blanca /

Show Vogue Performance

10:40PM – 11:30PM / Noches de Cartilla Presenta:

DEVORA MISS BODMIN

ALTERIDADES

ALTOCALCIFILICO

11:30PM – 12:30AM / Deep Trip house / Dj Set

12:30AM – 1:10AM / Chocolate Remix (ARG)

1:10AM – 3:00AM / Leeon (VEN)

Intervenciones permanentes en el espacio:

LA PETIT JUSTINE

 

La misión del Festival Internacional de Arte y Cine Queer KUIR BOGOTA es realizar todos los eventos programados a través de colaboración, trabajo, creatividad, respeto y amor entre todo el equipo organizador, artistas y pensadores participantes, voluntarios, espacios de arte y organizaciones asociadas al KUIR BOG FEST.

 

EQUIPO

EQUIPO CURATORIAL
Alex Brahim
Juan Betancurth
Maria Clara Arias
Sergio Ramírez & Mateo Sierra
Stina Högkvist & Geir Haraldseth
Street Jizz

CURADURIA AUDIOVISUAL
Mario Andrés González

CURADURIA ARTES VIVAS
Abner Wagner

PROGRAMACIÓN ACADÉMICA
Heidrun Bergersen
Martine Amena Eriksen Kouassi
Mohammed Abdirashid Mohammed

FOTOGRAFIA Y VIDEO DOCUMENTACION
Ana Maria Londoño
Alfonso J. Vanegas
Jo Kjaergaard

PRODUCCIÓN
Lorena Martínez Torres
Rosa Chávez

DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Olga Robayo